![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myworldtЯкоба Йорданса (1593–1678) можно поставить в один ряд с другими великими фламандцами Рубенсом и Ван Дейком. Он прожил длинную жизнь, за более 60 лет творчества создав множество картин и графических работ на религиозные, мифологические, исторические сюжеты, более 500 из которых дошли до наших дней. Всю жизнь Якоб Йорданс прожил в Антверпене, где учился живописи у Адама ван Ноорта, одного из учителей Рубенса (и женился на его дочери), но испытал влияние и других живописных школ, например, караваджизма, хотя не ездил, как многие художники того времени, в Италию совершенствовать мастерство. ГМИИ им. Пушкина с 17 сентября по 30 ноября 2019 проводит выставку его работ из коллекций Российских музеев.
По выставке проводятся экскурсии, на одну из которых я и попала благодаря![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
sweetgusenica, за что ей огромное спасибо!
1. Заходим в залы, и сразу знакомимся с художником и его семьей. Художник слева
"Автопортрет с родителями, братьями и сестрами" 1615 (частично переписан в 1630-1640-х гг)
Эта картина готовит нас к тому, что мы увидим дальше, а именно к большому значению, уделяемому символам, энергичной и мощной живописи, жизнелюбию, прекрасному чувству юмора.
Символам художники того времени уделяли огромное внимание. Автор картины играет на лютне - значит, он натура артистичная, гармоничная.
Виноград, хлеб, вино напоминают о Христе, семья набожная и ведет правильный образ жизни. Наполнена половина бокала - это символ умеренности. Наверху картины в виде ангелов изображены дети, умершие в младенчестве. Картина была написала, когда художник был совсем юным, а позже была им немного изменена, так, он одел младенцев в накидки
2. "Апостолы Павел и Варнава в Листре" (1616)
Тут сильно влияние Рубенса и его школы - глубина, мощь, много бытовых деталей - например,
в фигуре женщины, вязанках хвороста
Стиль Йорданса уже сложился, он использовал чистые тона, яркие краски
3. "Сатир в гостях у крестьянина" (1622-нач 1630-х)
Это одна из картин на сюжеты из басен Эзопа (в переложении на нидерландский), где Сатир удивляется, что человек дует на замерзшие руки, чтобы согреть, а потом дует на горячую похлебку, чтобы ее остудить, такое вот двуличие.
Картина была написана за за несколько приемов, видно, что нижняя часть полотна надставлена. Экскурсовод высказала гипотезу, что это сделано для помещения картины в бОльшую раму, чем изначально планировалось, хотя у нас были и другие идеи.
На выставке это не единственная картина, когда для получения полотна нужного размера или помещения полотна в раму нужного размера приходилось изменять картину. Аналогично художник поступал и в графических работах , более того, иногда ему не нравилась часть работы, и он ее заклеивал чистым листом и переписывал заново. Все эти изменения хорошо видны при помощи современных средств исследования произведений искусства
Кроме того, художник часто писал на один сюжет несколько разных картин, что мы и увидим дальше на выставке
Интересно, что в этой картине видно влияние Караваджо. Одна из его картин была куплена Рубенсом и помещена в соборе Антверпена, и многие местные художники ее изучали и использовали похожие художественные приемы. Здесь можно увидеть метод контрастной освещенности Караваджо.
Кроме того, многие персонажи на картине нарисованы с натуры или с самого художника, так, здесь мы видим жену и старшую дочь художника, ах, как дитя человеческое и дитя природы сатир смотрят друг на друга:)
4. "Мелеагр и Аталанта" (1617-1618)
Картина приехала на выставку из музея Екатеринбурга.
У автора есть еще работа на тот же сюжет, не копия, а собственноручно выполненная другая версия. В сюжете использованы мотивы из "Метаморфоз" Овидия, разгар спора за охотничий трофей, как выразительны алчущие руки!
5. "Одиссей в пещере Полифема" (1635)
Йорданс много работал для шпалерных мастерских, так и "Жизнь Одиссея" (Циклоп) был выполнен для них. Но работа не была использована для изготовления шпалер, она так понравилась Рубенсу, что тот купил картину и хранил у себя
6. "Три этюда детской головки" (1618-1620)
Три эскиза к портрету старшей дочери художника, разные эмоции, чувства, положения, свет, акценты
7 "Портрет старика" (1637)
Кто изображен на портрете, не установлено, но это явно важная персона. Взгляд художника и зрителя идет будто снизу вверх. Все символизирует изобилие, достаток, что герой картины многого достиг в жизни: и корзины, и бархат, и архитектурные элементы (хоть и фантазийные)-все подчеркивает высокий статус. Кстати такие декоративные архитектурные детали часто использовались и на шпалера: колонны, кариатиды
8. "Аллегорический семейный портрет" (начало 1650-х)
На картине изображены помолвка или бракосочетание (по-видимому, героиня - та же дочь художника, только уже совсем взрослая), на это указывают все символы: Амур, пускающий стрелу, гвоздики - символ обручения, - жемчуг и цветочные гирлянды - символ невинности, фонтан с дельфином, попугай - все это символы невинности и радости. Картина очень декоративна, почти нет пространства, невеста "распластана", нет глубины.
9. Несколько ранних графических работ. художник по-разному работает в разных жанрах: при написании картин, в графических работах, в эскизах для шпалер
а) "Этюд пожилого обнаженного мужчины" (1635-1640) эскиз фигуры
б) "Младенец Юпитер кормится молоком козы Амалфеи" (1640)
Это законченная работа. Композиция и сюжет решены не классически, ребенок не ждет, пока ему дадут молоко, а сам добывает пропитание
в) "Этюд ног коленопреклоненного мужчины" (до 1630)
10. Более поздние графические работы, они часто посвящены не мифологическим сюжетам, а написаны на сюжеты басен, пословиц, поговорок, символов
а)
Интересно, что тут мы видим почти кубизм. По-видимому, с годами и с возрастом художник стал дальнозорким, он не мог уже тщательно прорабатывать детали, но получилась очень интересная техника
б) "Аллегория выбора жизненного пути" (1645)
Художник использует разнообразные изобразительные средства: акварель, гуашь, сангину. Часто их использовали как дешевые заменители шпалер в домах, краски на бумаге, аналог современных обоев.
Картина насыщена символами, фигура в центре олицетворяет части философского знания, у нее три лица - физика, эстетика, этика. Если пойти по левому пути порока, ничего хорошего не будет, тебя ждет наказание. А если пойти по правому пути умеренности и самопознания, то тебя ждет награда: лавровый венок
в) "Аллегория месяца Марта" (1657)
Это подготовительная работа к шпалерам с месяцами года. Тут изображены все символы марта: Овен - знак Зодиака, весенней равноденствие, бог Марс ( в честь которого назван месяц), Борей - мартовский ветер, приносящий страдания: болят зубы, прихватывает ревматизм, и можно передвигаться только на костылях
г) "Похищение Европы" (1655-1660)
Очень радостная, жизнелюбивая и полная энергии работа, никакой трагедии, все радует в жизни,
д) "Туалет Юдифи" (1660)
Художник изображает героиню не с головой врага, как обычно делали художники, а Юдифь только собирается обольстить и убить. Тут тоже можно прочитать аллегорию: "Не поддавайся соблазну красоты"
е) "Три каноника" (Пасхальная свеча)
Свет свечи символизирует свет Пасхи
ж) "Аллегория преемственности поколений" (1640-1645)
Символ родства поколений, потомкам можно передать свет свечи
з) "Как поют старики, так свистят малыши" (1640)
Сюжетом послужила пословица (и фигуры похожи на персонажей Брейгеля), старики подают пример детям
и) "Открывай рот, когда тебе предлагают кашу" (1640-1645)
Опять символизм: "Бери подарки судьбы, не отказывайся от них"и будешь таким же сытым и довольным
к) Несколько эскизов и зарисовок
11. "Христос, творящий чудеса" (1666)
Небольшая неоконченная картина, художник прервал свою работу. Изображено много персонажей, каждый со своей судьбой, много не приукрашенных не идеализированных типажей.
12. "Обращение Савла" (середина 1660-х)
Луч света символизирует свет прозрения истинной веры. Хотя Йорданс жил в католической части страны, он перешел в протестантизм, несмотря на то, что тогда это каралось штрафом. Но такому великому человеку никто не мог возразить
13. "Бегство в Египет" (1640)
На этой картине тоже впоследствии была надставлена верхняя часть и переписана часть картины, можно разглядеть следы работы: в юности художник писал ярко, чистыми цветами, с годами палитра стала более прозрачной, с множеством оттенков, картина серебрится полутонами
И тут художник тоже привносит детали повседневной жизни: на головах корзины с пеленками.
14. "Пир Клеопатры" (1653)
Картина выполнена для шпалеры о Клеопатре. Можно легко увидеть все - пороки, глупость, жадность, тщеславие. Если внимательно вглядеться в лицо шута, мы его узнаем - оно было в одной из графических работ. Все пространство картины заполнено фигурами, нет глубины.
15. "Повар у стола с дичью" (1640-1645)
В юности я спокойно смотрела на подобные картины, а сейчас очень жалко убитых птиц, животных.
Картина тоже изобилует символами, тут и изобилие - и скоротечность жизни. И опять много бытовых деталей: кошка пытается утащить птицу, собака принюхивается - это добавляет элементы игры, занимательности
16. "Христос и самаритянка" (ок. 1650)
Эта картина специалистами относится к работам мастерской Йорданса, возможно, автор - сын художника. О нем почти не осталось сведений, он уехал молодым в Данию, и следы исчезли.
17) "Святое семейство" (1650-начало 1660)
Тоже много символов, например, младенец попирает змею - попирает смысл
18 "Пир короля" (начало 1660-х)
радость, праздник
Эпизод праздника, в пироге было запечено бобовое зернышко, кто его нашел - то стал королем на один вечер, и выбирает себе королеву. Обилие блюд и напитков символизирует изобилие. Но картина показывает и другие проявления жизни, например, что пьяный теряет разум
19. "Павел и Варнава в Листре" (ок 1645)
Этот сюжет нам уже встречался в начале экскурсии, а это авторское повторение уже с учетом жизненного опыта художника. Тут совершенно иначе решено жертвоприношение, прослеживается композиционная перекличка с Рафаэлем. Художник к этому времени уже перешел в протестантизм, где нет богатого убранства храма. Католицизм неприемлем протестанту, и тут языческие жрецы изображены в облике католических священников
20. 21. "Оплакивание Христа" (две картины, ок 1650 и 1650-е)
В канонических текстах Евангелия отсутствует описание оплакивания Христа: после снятия тела с креста сразу описывается погребение Иисуса. Эпизод появляется только в сочинениях позднеготических мистиков, таких как Псевдо-Бонавентура или Лудольф Саксонский.
У обеих картин один сюжет, но разное решение, даже символы распятия внизу обеих картин (клещи, гвозди и пр) - разные.
Вторая картина имеет интересную судьбу, она была куплена для Эрмитажа Екатериной II, но потом она подарила ее Троицкому Собору Александро-Невской Лавры, так что картина находится в православном соборе. Несмотря на все преграды между конфессиями - чувства людей везде одни.
По выставке проводятся экскурсии, на одну из которых я и попала благодаря
sweetgusenica, за что ей огромное спасибо!1. Заходим в залы, и сразу знакомимся с художником и его семьей. Художник слева
"Автопортрет с родителями, братьями и сестрами" 1615 (частично переписан в 1630-1640-х гг)
Эта картина готовит нас к тому, что мы увидим дальше, а именно к большому значению, уделяемому символам, энергичной и мощной живописи, жизнелюбию, прекрасному чувству юмора.
Символам художники того времени уделяли огромное внимание. Автор картины играет на лютне - значит, он натура артистичная, гармоничная.
Виноград, хлеб, вино напоминают о Христе, семья набожная и ведет правильный образ жизни. Наполнена половина бокала - это символ умеренности. Наверху картины в виде ангелов изображены дети, умершие в младенчестве. Картина была написала, когда художник был совсем юным, а позже была им немного изменена, так, он одел младенцев в накидки
2. "Апостолы Павел и Варнава в Листре" (1616)
Тут сильно влияние Рубенса и его школы - глубина, мощь, много бытовых деталей - например,
в фигуре женщины, вязанках хвороста
Стиль Йорданса уже сложился, он использовал чистые тона, яркие краски
3. "Сатир в гостях у крестьянина" (1622-нач 1630-х)
Это одна из картин на сюжеты из басен Эзопа (в переложении на нидерландский), где Сатир удивляется, что человек дует на замерзшие руки, чтобы согреть, а потом дует на горячую похлебку, чтобы ее остудить, такое вот двуличие.
Картина была написана за за несколько приемов, видно, что нижняя часть полотна надставлена. Экскурсовод высказала гипотезу, что это сделано для помещения картины в бОльшую раму, чем изначально планировалось, хотя у нас были и другие идеи.
На выставке это не единственная картина, когда для получения полотна нужного размера или помещения полотна в раму нужного размера приходилось изменять картину. Аналогично художник поступал и в графических работах , более того, иногда ему не нравилась часть работы, и он ее заклеивал чистым листом и переписывал заново. Все эти изменения хорошо видны при помощи современных средств исследования произведений искусства
Кроме того, художник часто писал на один сюжет несколько разных картин, что мы и увидим дальше на выставке
Интересно, что в этой картине видно влияние Караваджо. Одна из его картин была куплена Рубенсом и помещена в соборе Антверпена, и многие местные художники ее изучали и использовали похожие художественные приемы. Здесь можно увидеть метод контрастной освещенности Караваджо.
Кроме того, многие персонажи на картине нарисованы с натуры или с самого художника, так, здесь мы видим жену и старшую дочь художника, ах, как дитя человеческое и дитя природы сатир смотрят друг на друга:)
4. "Мелеагр и Аталанта" (1617-1618)
Картина приехала на выставку из музея Екатеринбурга.
У автора есть еще работа на тот же сюжет, не копия, а собственноручно выполненная другая версия. В сюжете использованы мотивы из "Метаморфоз" Овидия, разгар спора за охотничий трофей, как выразительны алчущие руки!
5. "Одиссей в пещере Полифема" (1635)
Йорданс много работал для шпалерных мастерских, так и "Жизнь Одиссея" (Циклоп) был выполнен для них. Но работа не была использована для изготовления шпалер, она так понравилась Рубенсу, что тот купил картину и хранил у себя
6. "Три этюда детской головки" (1618-1620)
Три эскиза к портрету старшей дочери художника, разные эмоции, чувства, положения, свет, акценты
7 "Портрет старика" (1637)
Кто изображен на портрете, не установлено, но это явно важная персона. Взгляд художника и зрителя идет будто снизу вверх. Все символизирует изобилие, достаток, что герой картины многого достиг в жизни: и корзины, и бархат, и архитектурные элементы (хоть и фантазийные)-все подчеркивает высокий статус. Кстати такие декоративные архитектурные детали часто использовались и на шпалера: колонны, кариатиды
8. "Аллегорический семейный портрет" (начало 1650-х)
На картине изображены помолвка или бракосочетание (по-видимому, героиня - та же дочь художника, только уже совсем взрослая), на это указывают все символы: Амур, пускающий стрелу, гвоздики - символ обручения, - жемчуг и цветочные гирлянды - символ невинности, фонтан с дельфином, попугай - все это символы невинности и радости. Картина очень декоративна, почти нет пространства, невеста "распластана", нет глубины.
9. Несколько ранних графических работ. художник по-разному работает в разных жанрах: при написании картин, в графических работах, в эскизах для шпалер
а) "Этюд пожилого обнаженного мужчины" (1635-1640) эскиз фигуры
б) "Младенец Юпитер кормится молоком козы Амалфеи" (1640)
Это законченная работа. Композиция и сюжет решены не классически, ребенок не ждет, пока ему дадут молоко, а сам добывает пропитание
в) "Этюд ног коленопреклоненного мужчины" (до 1630)
10. Более поздние графические работы, они часто посвящены не мифологическим сюжетам, а написаны на сюжеты басен, пословиц, поговорок, символов
а)
Интересно, что тут мы видим почти кубизм. По-видимому, с годами и с возрастом художник стал дальнозорким, он не мог уже тщательно прорабатывать детали, но получилась очень интересная техника
б) "Аллегория выбора жизненного пути" (1645)
Художник использует разнообразные изобразительные средства: акварель, гуашь, сангину. Часто их использовали как дешевые заменители шпалер в домах, краски на бумаге, аналог современных обоев.
Картина насыщена символами, фигура в центре олицетворяет части философского знания, у нее три лица - физика, эстетика, этика. Если пойти по левому пути порока, ничего хорошего не будет, тебя ждет наказание. А если пойти по правому пути умеренности и самопознания, то тебя ждет награда: лавровый венок
в) "Аллегория месяца Марта" (1657)
Это подготовительная работа к шпалерам с месяцами года. Тут изображены все символы марта: Овен - знак Зодиака, весенней равноденствие, бог Марс ( в честь которого назван месяц), Борей - мартовский ветер, приносящий страдания: болят зубы, прихватывает ревматизм, и можно передвигаться только на костылях
г) "Похищение Европы" (1655-1660)
Очень радостная, жизнелюбивая и полная энергии работа, никакой трагедии, все радует в жизни,
д) "Туалет Юдифи" (1660)
Художник изображает героиню не с головой врага, как обычно делали художники, а Юдифь только собирается обольстить и убить. Тут тоже можно прочитать аллегорию: "Не поддавайся соблазну красоты"
е) "Три каноника" (Пасхальная свеча)
Свет свечи символизирует свет Пасхи
ж) "Аллегория преемственности поколений" (1640-1645)
Символ родства поколений, потомкам можно передать свет свечи
з) "Как поют старики, так свистят малыши" (1640)
Сюжетом послужила пословица (и фигуры похожи на персонажей Брейгеля), старики подают пример детям
и) "Открывай рот, когда тебе предлагают кашу" (1640-1645)
Опять символизм: "Бери подарки судьбы, не отказывайся от них"
к) Несколько эскизов и зарисовок
11. "Христос, творящий чудеса" (1666)
Небольшая неоконченная картина, художник прервал свою работу. Изображено много персонажей, каждый со своей судьбой, много не приукрашенных не идеализированных типажей.
12. "Обращение Савла" (середина 1660-х)
Луч света символизирует свет прозрения истинной веры. Хотя Йорданс жил в католической части страны, он перешел в протестантизм, несмотря на то, что тогда это каралось штрафом. Но такому великому человеку никто не мог возразить
13. "Бегство в Египет" (1640)
На этой картине тоже впоследствии была надставлена верхняя часть и переписана часть картины, можно разглядеть следы работы: в юности художник писал ярко, чистыми цветами, с годами палитра стала более прозрачной, с множеством оттенков, картина серебрится полутонами
И тут художник тоже привносит детали повседневной жизни: на головах корзины с пеленками.
14. "Пир Клеопатры" (1653)
Картина выполнена для шпалеры о Клеопатре. Можно легко увидеть все - пороки, глупость, жадность, тщеславие. Если внимательно вглядеться в лицо шута, мы его узнаем - оно было в одной из графических работ. Все пространство картины заполнено фигурами, нет глубины.
15. "Повар у стола с дичью" (1640-1645)
В юности я спокойно смотрела на подобные картины, а сейчас очень жалко убитых птиц, животных.
Картина тоже изобилует символами, тут и изобилие - и скоротечность жизни. И опять много бытовых деталей: кошка пытается утащить птицу, собака принюхивается - это добавляет элементы игры, занимательности
16. "Христос и самаритянка" (ок. 1650)
Эта картина специалистами относится к работам мастерской Йорданса, возможно, автор - сын художника. О нем почти не осталось сведений, он уехал молодым в Данию, и следы исчезли.
17) "Святое семейство" (1650-начало 1660)
Тоже много символов, например, младенец попирает змею - попирает смысл
18 "Пир короля" (начало 1660-х)
радость, праздник
Эпизод праздника, в пироге было запечено бобовое зернышко, кто его нашел - то стал королем на один вечер, и выбирает себе королеву. Обилие блюд и напитков символизирует изобилие. Но картина показывает и другие проявления жизни, например, что пьяный теряет разум
19. "Павел и Варнава в Листре" (ок 1645)
Этот сюжет нам уже встречался в начале экскурсии, а это авторское повторение уже с учетом жизненного опыта художника. Тут совершенно иначе решено жертвоприношение, прослеживается композиционная перекличка с Рафаэлем. Художник к этому времени уже перешел в протестантизм, где нет богатого убранства храма. Католицизм неприемлем протестанту, и тут языческие жрецы изображены в облике католических священников
20. 21. "Оплакивание Христа" (две картины, ок 1650 и 1650-е)
В канонических текстах Евангелия отсутствует описание оплакивания Христа: после снятия тела с креста сразу описывается погребение Иисуса. Эпизод появляется только в сочинениях позднеготических мистиков, таких как Псевдо-Бонавентура или Лудольф Саксонский.
У обеих картин один сюжет, но разное решение, даже символы распятия внизу обеих картин (клещи, гвозди и пр) - разные.
Вторая картина имеет интересную судьбу, она была куплена для Эрмитажа Екатериной II, но потом она подарила ее Троицкому Собору Александро-Невской Лавры, так что картина находится в православном соборе. Несмотря на все преграды между конфессиями - чувства людей везде одни.
