![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myworldtОчень рады, что удалось побывать на выставке, где представлено около ста произведений одного из основателей британской художественной школы XVIII века и Королевской академии, перевернувшего мир британского искусства. На выставке, которая проходит с 03 декабря 2019 по 01 марта 2020, представлены картины из коллекции музея, а также из 11 ведущих музеев Великобритании и из Государственного Эрмитажа.
Начали экскурсию мы с позднего периода жизни и творчества Гейнсборо.
Автопортрет, написанный в последний год жизни художника (1787) приехал из Королевской академии художеств, Лондон. Автор хотел подарить полотно своему другу Карлу Фридриху Абелю (о нем мы много говорили во время экскурсии). Но друг художника скоропостижно умер, и картина осталась незаконченной.
Интересно, что многие считают Гейнсборо (1727-1788) великим портретистом, но сам он считал своим призванием пейзажную живопись. Однако обеспечить себя в то время можно было только работой на заказ. Основные заказчики ждали от художников парадные портреты, но Гейнсборо в каждом из них смог и изобразить свою любимую природу, создав новый жанр живописи - сплав портрета и пейзажа.
Все творчество Гейнсборо прошло в конкуренции с его современником Джошуа Рейнольдсом (1723 — 1792), более именитым, более признанным в их время, но именно Гейснборо стал основоположником целого направления в живописи Англии и всего мира.
Одним из вершин его творчества является картина "Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом", 1779-1785 (Картинная галерея Далич, Лондон), известная также как "Дама в сером". Эту огромную картину привезли из Англии с большой осторожностью, сотрудникам музея в Лондоне пришлось разобрать раму и упаковать ее отдельно от картины
Экскурсовод рассказала о существовавшей тогда практике переписывания портретов. Задолго до появления фотографии люди хотели запечатлеть разные этапы своей жизни. Заказывать каждый раз новый портрет было дорого, поэтому художника просили вернуться к картине и внести изменения, как крупные - например, добавить на портрет родившихся позже детей ( как на этой картине), так и более мелкие - изменить одежду или ее детали, украшения, прически (особенно когда на смену пышным парикам пришли более натуральные прически).
Еще одно интересное замечание - что тогда все дети до некоторого возраста носили платья, и девочки, и мальчики. Памперсы еще не изобрели, и проще было ухаживать за детьми в платьях. Со временем вырастающие мальчики начинали одеваться так же, как взрослые мужчины, но до 7-8 лет мальчиков и девочек чаще можно было отличить на портретах только по деталям. Например, девочки держали в руках шляпку или птичку, а мальчики, например, хлыстик.
Кроме того, розовый и красный считались цветами мужественными, а голубой - женственным, это тоже необычно для нас, выросших на стереотипах XX века.
"Портрет Томаса Хибберта", 1785 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Следующие картины говорят нам о том этапе жизни Гейнсборо, когда в 1759 он покинул Ипсвич и переселился жить в Бат. Его заказчиками стала знать, ждущая парадных роскошных портретов. Художник стал учиться мастерству портретиста, как лучше ставить модель, какие живописные приемы использовать, у великих мастеров. Ведь только в 1750-е-1760-е гг попав в богатые дома, он смог увидеть картины великих мастеров: Рембранта, Ван Дейка, Рубенса, ведь в те времена еще не было картинных галерей, музеев, и произведения искусства можно был посмотреть только в домах их владельцев.
Вот для примера картина из собрания ГМИИ Антониус ван Дейк (1599-1641) "Леди Д'Обиньи и графиня Портленд", конец 1638-начало 1639
Многие композиции Гейнсборо этого периода праздничны и чуть театральны, но полны жизни и обаяния.
Вот эскиз к портрету Энн Форд - таких набросков сохранилось очень немного, когда был готов портрет, эскизы выбрасывали без жалости. Если произведения в жанре графики хранили, то наброски, этюды и эскизы не считали чем-то ценным.
"Портрет Энн Форд", эскиз, 1760 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Экскурсовод много рассказывала о сложных взаимоотношениях и соперничестве Гейнсборо и Рейнолдса, который, говоря о Гейнсборо, отмечал "впечатление беспорядочного нагромождения мазков, которое производят его холсты вблизи, однако с определенного расстояния оно приобретает форму, так что под этой видимостью случайности и неторопливой небрежности нельзя не признать сознательно рассчитанного эффекта, достигнутого упорным трудом". Что это, как не первые шаги к импрессионизму? Да, в то время более популярным и знаменитым был Рейнолдс, поэтому и больше его картин сохранилось. Но огромный шаг вперед в истории искусства оставил Гейнсборо, жаль, что его работы сохранились намного хуже, и оценили его только потомки.
А портрет женщины в голубом Эрмитаж на выставку не дал:(((
Вот один из лучших примеров - семья на фоне прекрасного пейзажа
"Портрет семьи Джорджа Байяма", 1762-1766, музей Холбурн, Бат
И на этой картине переписано многое - платье (под голубым просвечивает розовый цвет свадебного платья), прически теперь стали носить без парика, изменились украшения, а главное, состав семьи изменился - родилась дочка. Глава семьи, владелец плантаций на Антигуа, заказал картину еще до отъезда на остров, а когда вернулся оттуда уже с рожденной на острове дочерью, попросил художника нарисовать и ребенка. У девочки на голове мантилья - хотя художник и не так уверенно владел техникой изображения черного кружева, но выполнил просьбу заказчика. Мантилья должна была напомнить всем, видящим портрет, о богатстве семьи. Интересно, что традиция сохраняется и сейчас. В 2004 г на свадьбу тогдашнего наследного принца (ныне короля) Испании Фелипе и разведенной журналистки Летиции мать жениха королева София надела высокую черную мантилью. И это было не жестом протеста, наоборот, так королева хотела показать, что всецело поддерживает и одобряет выбор сына.
Очень важная для Гейнсборо работа - "Портрет Карла Фридриха Абеля", 1765 (Национальная портретная галерея, Лондон), ближайшего друга художника, композитора и последнего виртуоза-исполнителя на виоле де гамба (уступившей в скором времени место виолончели).
В 1783 г Гейнсборо совершил путешествие в Шотландию, и это вдохновило его на написание множества великолепных пейзажей. Практически все картины после 1783 г посвящены Озерному краю (до этого года горы художник не изображал)
"Романтический пейзаж с овцами у источника", 1783, Королевская академия художеств, Лондон
Это были уже последние годы жизни художника, умершего от рака горла. В последние годы жизни он создал Академию художеств и успел помириться с Рейнолдсом, который вскоре тоже перестал писать, практически потеряв зрение из-за глаукомы
Еще один из новых жанров искусства, открытых Гейнсборо - анималистика. До него портретов домашних любимцев никто не рисовал, а Гейнсборо очень любил животных, изображал их на многих своих картинах. Эта картина - первая, которая посвящена домашним питомцам друга художника Карла Фриджиза Абеля, еще одному из символов богатства (не все могли позволить себе роскошь держать животных без выгоды для себя).
"Померанский шпиц и щенок", 1777 (Галерея Тейт, Лондон)
Некоторые пейзажи по сюжету близки к Рубенсовским работам. Динамика, движение очень выражены, потом этот прием использовали многие английские художники
"Рыночная повозка", 1786 (Национальная галерея, Лондон)
Пейзажи выполнены в болотной гамме, цвет немного уходит в желтизну (за два с половиной века существования лак на картине пожелтел, перед нами не чищенная картина), с ярким цветовым пятном (которое было раньше еще ярче.
В то время очень популярными стали морские пейзажи, и Гейнсборо опять же был одним из первых, кто их начал писать. Многие заказчики хотели видеть у себя морские пейзажи, это стало финансово востребовано, море, корабли отображались везде - на ткани, на гобеленах, обоях из ткани и только что начавших появляться бумажных обоях.
Совершенно другими выглядят портреты первых периодов творчества Гейнсборо. Взгляд зрителя на портретах привлекают не лица, а одежда, цветовые пятна. На свадебном портрете жених справа, брат невесты слева, а посередине с флейтой, возможно, вообще вымышленный персонаж-символ праздника. Картина изображает только мужскую часть рода, символизируя его продолжение, а женщина даже на свадебном портрете не присутствует. Сами герои позировали художнику только для получения наброска, а дальше работа художника выполнялась с использованием манекена, на который надевалась одежда героев
"Портрет Питера Дарнелла Милмена, Чарльза Крокатта и Уильяма Кибла на фоне пейзажа", 1750 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк и Галерея Тейт, Лондон)
В раннем творчестве Гейнсборо много пейзажей, видно, с каким удовольствием он изображает природу, и делает это он не с натуры, а с набросков и по памяти.
Удивительно нежная розовая картина написана при помощи интересного приема: на холст накладывается белый грунт, потом подложка розовой краски, а уже сверху основной красочный слой, через который просвечивает розовый
"Портрет миссис Мэри Кобболд и ее дочери Энн с ягненком и овцой на фоне пейзажа", 1752 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк и Галерея Тейт, Лондон)Гейнсборо долго отрабатывал этот прием, пока не достиг в нем совершенства, а когда достиг предела, перестал его использовать. И так он поступал не раз
Портрет Абеля Мойси (не позднее октября 1771, Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк) -
первый портрет кисти Гейнсборо в натуральную величину, видимо, был написан в качестве оплаты за лечение. Герой картины - сын врача, работавшего в Бате, к которому Гейнсборо часто обращался за помощью. Его приемы стоили дорого, 1 гинею (за эти деньги можно было купить целую повозку), он даже носил прозвище "доктор-обдираловка", но, по-видимому, врач это был прекрасный, он спас художника, бывшего на пороге жизни и смерти.
А с этим повторением Рубенса связана совершенно необычная история. Ее Гейнсборо копировал с черно-белой гравюры, хотел попробовать свои силы в композиции, изображении драпировок, а когда сравнили его вариант с оригиналом, оказалось, что он угадал цветовое решение. Гейнсборо никогда не выезжал за пределы Великобритании, за исключением трех дней по делам в Антверпене, и оригинал картины не видел
Гейнсборо, "Снятие с креста", 1765-1770 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Повторение Рубенса
Питер Пауль Рубенс, "Снятие с креста", Эскиз, ок 1611-1612 (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
НА выставке представлена графика Гейнсборо, из них три картины в технике твердого лака (попробовав себя в этой технике, Гейнсборо остался достаточно доволен результатом, но это требовало огромного терпения, и больше он эту технику не использовал). Если мы встретим где-то подобное, то это будет гравюра с работы Гейнсборо, а не его собственноручная работа.
В дальнейшем он много работал в графических техниках, использовал акватинту и мягкий лак-технику офорта, которые не отнимают столько времени, разные карандаши и туши. В то время эти техники пользовались большим спросом, их заказывали себе в дом многие,
в том числе, чтобы иметь перед собой портреты своих близких (как сейчас, например, у Королевы Великобритании Елизаветы II на столике стоят портреты членов ее семьи, и можно понять, кто в опале)
Картины в совершенно уникальной технике предоставил Музей Виктории и Альберта
"Пейзаж с пастухом и стадом на фоне озера и холмов", около 1781-1782
"Прибрежная сцена с парусными и весельными лодками и фигурами", около 1781-1782
Гейнсборо исследовал свет, любил писать морские пейзажи, освещенные солнцем, луной или грозой, но не на холстах, а на стекле. Он создал специальную конструкцию: ящик, в одну из сторон которого помещалась стеклянная пластина с изображением, за ней – шелковый занавес и три свечи, их можно было зажигать все вместе или по очереди, получая разное освещение. Это очень "хрупкая" техника, краски на стекле могут осыпаться, да и само стекло (помимо того, что хрупкое) - со временем "стекает". Таких картин он создал около десятка, сохранилось немного, и музей Виктории и Альберта в Лондоне совершил подвиг, отправив работы в далекое путешествие, да еще и разрешив их подсветить. Сейчас это делается не свечами, конечно, а лампочками, свет зажигается от датчика, так что надо у картин хорошенько помахать руками:)
В конце 1780-х Гейнсборо писал портреты в овалах, причем, это не от того, что рамы были овальные, не прихоть моды - это, видимо, еще один его эксперимент.
Все люди на портретах теперь очень высокопоставленные лица, знать, даже кавалеры ордена подвязки.
"Портрет капитана Британского флота Джона Уитмора Четвинда", 1785 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Во всех портретах Гейнсборо обращает внимание зрителя на глаза модели, его внимание к личности опережает время.
Это несколько мешает автору в его карьере, в то время от художника требовалось максимально подчиняться моде, стилю парадного портрета того времени, рисовать исключительно красивые лица без недостатков, парадные платья, украшения, кружева.
Один из учеников Гейнсборо, Томас Лоренс, продолжавший его линию, работал уже в пору, когда стал моден чуть "импрессионистский" (пока беру это слово в кавычки, до настоящего импрессионизма еще оставалось несколько десятилетий) подход, но уже многие художники стали проявлять внимание к личности. Увы, многие опередившие свое время картины Гейнсборо к этому времени были испорчены из-за хранения на сырых чердаках и в подвалах, а то и утрачены
И еще одна примета того времени - портреты могли "разделять". Либо один из изображенных на портрете ребенок умирал, и родителям было больно смотреть на него, либо происходили другие события, но картину разрезали и выставляли по отдельности
"Портрет мальчика" и
"Портрет девочки", 1744 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Для сравнения - детский портрет кисти неизвестного английского мастера второй половины XVIII века "Портрет детей Килби" из ГМИИ
Техника скорее похожа на Рейнолдсовскую, не Гейнсборо, более декоративная, "искусственная", но все традиционные атрибуты присутствуют - у девочки шляпка, птичка, а мальчик одет уже во взрослую мужскую одежду, он постарше
Гейнсборо часто писал и своих детей, но сохранились в основном портреты старшей дочери Маргарет (на выставке портрет 1772 из галереи Тейт в Лондоне),
Конец 1750, Музей Ашмолеан, Оксфорд
а изображений Мэри почти не осталось, кроме эскиза 1763 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк). Видимо, Мэри была больна каким-то психическим заболеванием, старшая сестра ухаживала за ней
На парадном "Портрете Джона Рассела, 4-го герцога Бедфорда, 1770 (Национальная портретная галерея, Лондон) тоже в первую очередь обращают на себя внимания глаза, а потом уже звезда, кружева и прочие атрибуты знатности. Внимание к человеку, а не к регалиям, было пока большой редкостью
На "Портрете Гарриет, виконтессы Трейси), 1763 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк) видно, как пострадала картина при хранении. Видны следы как минимум трех мест вмятин, где картину чем-то задевали, она явно хранилась в темном углу чердака. Видны следы и переписывания, дабы уследить за модой - например, нитку на шее изменили на ленту
Начали экскурсию мы с позднего периода жизни и творчества Гейнсборо.
Автопортрет, написанный в последний год жизни художника (1787) приехал из Королевской академии художеств, Лондон. Автор хотел подарить полотно своему другу Карлу Фридриху Абелю (о нем мы много говорили во время экскурсии). Но друг художника скоропостижно умер, и картина осталась незаконченной.
Интересно, что многие считают Гейнсборо (1727-1788) великим портретистом, но сам он считал своим призванием пейзажную живопись. Однако обеспечить себя в то время можно было только работой на заказ. Основные заказчики ждали от художников парадные портреты, но Гейнсборо в каждом из них смог и изобразить свою любимую природу, создав новый жанр живописи - сплав портрета и пейзажа.
Все творчество Гейнсборо прошло в конкуренции с его современником Джошуа Рейнольдсом (1723 — 1792), более именитым, более признанным в их время, но именно Гейснборо стал основоположником целого направления в живописи Англии и всего мира.
Одним из вершин его творчества является картина "Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом", 1779-1785 (Картинная галерея Далич, Лондон), известная также как "Дама в сером". Эту огромную картину привезли из Англии с большой осторожностью, сотрудникам музея в Лондоне пришлось разобрать раму и упаковать ее отдельно от картины
Экскурсовод рассказала о существовавшей тогда практике переписывания портретов. Задолго до появления фотографии люди хотели запечатлеть разные этапы своей жизни. Заказывать каждый раз новый портрет было дорого, поэтому художника просили вернуться к картине и внести изменения, как крупные - например, добавить на портрет родившихся позже детей ( как на этой картине), так и более мелкие - изменить одежду или ее детали, украшения, прически (особенно когда на смену пышным парикам пришли более натуральные прически).
Еще одно интересное замечание - что тогда все дети до некоторого возраста носили платья, и девочки, и мальчики. Памперсы еще не изобрели, и проще было ухаживать за детьми в платьях. Со временем вырастающие мальчики начинали одеваться так же, как взрослые мужчины, но до 7-8 лет мальчиков и девочек чаще можно было отличить на портретах только по деталям. Например, девочки держали в руках шляпку или птичку, а мальчики, например, хлыстик.
Кроме того, розовый и красный считались цветами мужественными, а голубой - женственным, это тоже необычно для нас, выросших на стереотипах XX века.
"Портрет Томаса Хибберта", 1785 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Следующие картины говорят нам о том этапе жизни Гейнсборо, когда в 1759 он покинул Ипсвич и переселился жить в Бат. Его заказчиками стала знать, ждущая парадных роскошных портретов. Художник стал учиться мастерству портретиста, как лучше ставить модель, какие живописные приемы использовать, у великих мастеров. Ведь только в 1750-е-1760-е гг попав в богатые дома, он смог увидеть картины великих мастеров: Рембранта, Ван Дейка, Рубенса, ведь в те времена еще не было картинных галерей, музеев, и произведения искусства можно был посмотреть только в домах их владельцев.
Вот для примера картина из собрания ГМИИ Антониус ван Дейк (1599-1641) "Леди Д'Обиньи и графиня Портленд", конец 1638-начало 1639
Многие композиции Гейнсборо этого периода праздничны и чуть театральны, но полны жизни и обаяния.
Вот эскиз к портрету Энн Форд - таких набросков сохранилось очень немного, когда был готов портрет, эскизы выбрасывали без жалости. Если произведения в жанре графики хранили, то наброски, этюды и эскизы не считали чем-то ценным.
"Портрет Энн Форд", эскиз, 1760 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Экскурсовод много рассказывала о сложных взаимоотношениях и соперничестве Гейнсборо и Рейнолдса, который, говоря о Гейнсборо, отмечал "впечатление беспорядочного нагромождения мазков, которое производят его холсты вблизи, однако с определенного расстояния оно приобретает форму, так что под этой видимостью случайности и неторопливой небрежности нельзя не признать сознательно рассчитанного эффекта, достигнутого упорным трудом". Что это, как не первые шаги к импрессионизму? Да, в то время более популярным и знаменитым был Рейнолдс, поэтому и больше его картин сохранилось. Но огромный шаг вперед в истории искусства оставил Гейнсборо, жаль, что его работы сохранились намного хуже, и оценили его только потомки.
Вот один из лучших примеров - семья на фоне прекрасного пейзажа
"Портрет семьи Джорджа Байяма", 1762-1766, музей Холбурн, Бат
И на этой картине переписано многое - платье (под голубым просвечивает розовый цвет свадебного платья), прически теперь стали носить без парика, изменились украшения, а главное, состав семьи изменился - родилась дочка. Глава семьи, владелец плантаций на Антигуа, заказал картину еще до отъезда на остров, а когда вернулся оттуда уже с рожденной на острове дочерью, попросил художника нарисовать и ребенка. У девочки на голове мантилья - хотя художник и не так уверенно владел техникой изображения черного кружева, но выполнил просьбу заказчика. Мантилья должна была напомнить всем, видящим портрет, о богатстве семьи. Интересно, что традиция сохраняется и сейчас. В 2004 г на свадьбу тогдашнего наследного принца (ныне короля) Испании Фелипе и разведенной журналистки Летиции мать жениха королева София надела высокую черную мантилью. И это было не жестом протеста, наоборот, так королева хотела показать, что всецело поддерживает и одобряет выбор сына.
Очень важная для Гейнсборо работа - "Портрет Карла Фридриха Абеля", 1765 (Национальная портретная галерея, Лондон), ближайшего друга художника, композитора и последнего виртуоза-исполнителя на виоле де гамба (уступившей в скором времени место виолончели).
В 1783 г Гейнсборо совершил путешествие в Шотландию, и это вдохновило его на написание множества великолепных пейзажей. Практически все картины после 1783 г посвящены Озерному краю (до этого года горы художник не изображал)
"Романтический пейзаж с овцами у источника", 1783, Королевская академия художеств, Лондон
Это были уже последние годы жизни художника, умершего от рака горла. В последние годы жизни он создал Академию художеств и успел помириться с Рейнолдсом, который вскоре тоже перестал писать, практически потеряв зрение из-за глаукомы
Еще один из новых жанров искусства, открытых Гейнсборо - анималистика. До него портретов домашних любимцев никто не рисовал, а Гейнсборо очень любил животных, изображал их на многих своих картинах. Эта картина - первая, которая посвящена домашним питомцам друга художника Карла Фриджиза Абеля, еще одному из символов богатства (не все могли позволить себе роскошь держать животных без выгоды для себя).
"Померанский шпиц и щенок", 1777 (Галерея Тейт, Лондон)
Некоторые пейзажи по сюжету близки к Рубенсовским работам. Динамика, движение очень выражены, потом этот прием использовали многие английские художники
"Рыночная повозка", 1786 (Национальная галерея, Лондон)
Пейзажи выполнены в болотной гамме, цвет немного уходит в желтизну (за два с половиной века существования лак на картине пожелтел, перед нами не чищенная картина), с ярким цветовым пятном (которое было раньше еще ярче.
В то время очень популярными стали морские пейзажи, и Гейнсборо опять же был одним из первых, кто их начал писать. Многие заказчики хотели видеть у себя морские пейзажи, это стало финансово востребовано, море, корабли отображались везде - на ткани, на гобеленах, обоях из ткани и только что начавших появляться бумажных обоях.
Совершенно другими выглядят портреты первых периодов творчества Гейнсборо. Взгляд зрителя на портретах привлекают не лица, а одежда, цветовые пятна. На свадебном портрете жених справа, брат невесты слева, а посередине с флейтой, возможно, вообще вымышленный персонаж-символ праздника. Картина изображает только мужскую часть рода, символизируя его продолжение, а женщина даже на свадебном портрете не присутствует. Сами герои позировали художнику только для получения наброска, а дальше работа художника выполнялась с использованием манекена, на который надевалась одежда героев
"Портрет Питера Дарнелла Милмена, Чарльза Крокатта и Уильяма Кибла на фоне пейзажа", 1750 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк и Галерея Тейт, Лондон)
В раннем творчестве Гейнсборо много пейзажей, видно, с каким удовольствием он изображает природу, и делает это он не с натуры, а с набросков и по памяти.
Удивительно нежная розовая картина написана при помощи интересного приема: на холст накладывается белый грунт, потом подложка розовой краски, а уже сверху основной красочный слой, через который просвечивает розовый
"Портрет миссис Мэри Кобболд и ее дочери Энн с ягненком и овцой на фоне пейзажа", 1752 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк и Галерея Тейт, Лондон)Гейнсборо долго отрабатывал этот прием, пока не достиг в нем совершенства, а когда достиг предела, перестал его использовать. И так он поступал не раз
Портрет Абеля Мойси (не позднее октября 1771, Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк) -
первый портрет кисти Гейнсборо в натуральную величину, видимо, был написан в качестве оплаты за лечение. Герой картины - сын врача, работавшего в Бате, к которому Гейнсборо часто обращался за помощью. Его приемы стоили дорого, 1 гинею (за эти деньги можно было купить целую повозку), он даже носил прозвище "доктор-обдираловка", но, по-видимому, врач это был прекрасный, он спас художника, бывшего на пороге жизни и смерти.
А с этим повторением Рубенса связана совершенно необычная история. Ее Гейнсборо копировал с черно-белой гравюры, хотел попробовать свои силы в композиции, изображении драпировок, а когда сравнили его вариант с оригиналом, оказалось, что он угадал цветовое решение. Гейнсборо никогда не выезжал за пределы Великобритании, за исключением трех дней по делам в Антверпене, и оригинал картины не видел
Гейнсборо, "Снятие с креста", 1765-1770 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Повторение Рубенса
Питер Пауль Рубенс, "Снятие с креста", Эскиз, ок 1611-1612 (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
НА выставке представлена графика Гейнсборо, из них три картины в технике твердого лака (попробовав себя в этой технике, Гейнсборо остался достаточно доволен результатом, но это требовало огромного терпения, и больше он эту технику не использовал). Если мы встретим где-то подобное, то это будет гравюра с работы Гейнсборо, а не его собственноручная работа.
В дальнейшем он много работал в графических техниках, использовал акватинту и мягкий лак-технику офорта, которые не отнимают столько времени, разные карандаши и туши. В то время эти техники пользовались большим спросом, их заказывали себе в дом многие,
в том числе, чтобы иметь перед собой портреты своих близких (как сейчас, например, у Королевы Великобритании Елизаветы II на столике стоят портреты членов ее семьи, и можно понять, кто в опале)
Картины в совершенно уникальной технике предоставил Музей Виктории и Альберта
"Пейзаж с пастухом и стадом на фоне озера и холмов", около 1781-1782
"Прибрежная сцена с парусными и весельными лодками и фигурами", около 1781-1782
Гейнсборо исследовал свет, любил писать морские пейзажи, освещенные солнцем, луной или грозой, но не на холстах, а на стекле. Он создал специальную конструкцию: ящик, в одну из сторон которого помещалась стеклянная пластина с изображением, за ней – шелковый занавес и три свечи, их можно было зажигать все вместе или по очереди, получая разное освещение. Это очень "хрупкая" техника, краски на стекле могут осыпаться, да и само стекло (помимо того, что хрупкое) - со временем "стекает". Таких картин он создал около десятка, сохранилось немного, и музей Виктории и Альберта в Лондоне совершил подвиг, отправив работы в далекое путешествие, да еще и разрешив их подсветить. Сейчас это делается не свечами, конечно, а лампочками, свет зажигается от датчика, так что надо у картин хорошенько помахать руками:)
В конце 1780-х Гейнсборо писал портреты в овалах, причем, это не от того, что рамы были овальные, не прихоть моды - это, видимо, еще один его эксперимент.
Все люди на портретах теперь очень высокопоставленные лица, знать, даже кавалеры ордена подвязки.
"Портрет капитана Британского флота Джона Уитмора Четвинда", 1785 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Во всех портретах Гейнсборо обращает внимание зрителя на глаза модели, его внимание к личности опережает время.
Это несколько мешает автору в его карьере, в то время от художника требовалось максимально подчиняться моде, стилю парадного портрета того времени, рисовать исключительно красивые лица без недостатков, парадные платья, украшения, кружева.
Один из учеников Гейнсборо, Томас Лоренс, продолжавший его линию, работал уже в пору, когда стал моден чуть "импрессионистский" (пока беру это слово в кавычки, до настоящего импрессионизма еще оставалось несколько десятилетий) подход, но уже многие художники стали проявлять внимание к личности. Увы, многие опередившие свое время картины Гейнсборо к этому времени были испорчены из-за хранения на сырых чердаках и в подвалах, а то и утрачены
И еще одна примета того времени - портреты могли "разделять". Либо один из изображенных на портрете ребенок умирал, и родителям было больно смотреть на него, либо происходили другие события, но картину разрезали и выставляли по отдельности
"Портрет мальчика" и
"Портрет девочки", 1744 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк)
Для сравнения - детский портрет кисти неизвестного английского мастера второй половины XVIII века "Портрет детей Килби" из ГМИИ
Техника скорее похожа на Рейнолдсовскую, не Гейнсборо, более декоративная, "искусственная", но все традиционные атрибуты присутствуют - у девочки шляпка, птичка, а мальчик одет уже во взрослую мужскую одежду, он постарше
Гейнсборо часто писал и своих детей, но сохранились в основном портреты старшей дочери Маргарет (на выставке портрет 1772 из галереи Тейт в Лондоне),
Конец 1750, Музей Ашмолеан, Оксфорд
а изображений Мэри почти не осталось, кроме эскиза 1763 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк). Видимо, Мэри была больна каким-то психическим заболеванием, старшая сестра ухаживала за ней
На парадном "Портрете Джона Рассела, 4-го герцога Бедфорда, 1770 (Национальная портретная галерея, Лондон) тоже в первую очередь обращают на себя внимания глаза, а потом уже звезда, кружева и прочие атрибуты знатности. Внимание к человеку, а не к регалиям, было пока большой редкостью
На "Портрете Гарриет, виконтессы Трейси), 1763 (Дом-музей Гейнсборо, Садбери, Саффолк) видно, как пострадала картина при хранении. Видны следы как минимум трех мест вмятин, где картину чем-то задевали, она явно хранилась в темном углу чердака. Видны следы и переписывания, дабы уследить за модой - например, нитку на шее изменили на ленту
