![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
myworldtСтали сбываться чаяния последних 4-5 лет - я могу ходить в музеи.
Утром с Мишей решали, куда идти - в Кремль или в музей, решили посмотреть импрессионистов в Пушкинке, он тут еще не был.
Прошли по всем трем этажам. К моему великому удовольствию, Миша узнавал, например, "Руанский собор" (5 картин из цикла он видел в Париже в Д'Орсэ, а две картины есть в Москве) и здание Парламента (одну мы видели в Париже, одна у нас), картины Гогена (что подобное мы видели).
Очень понравилась выставка Станича (см. ниже), дети очень любят иронию и гротеск.
За неделю в в Париже мой (мягко говоря) не самый спокойный на свете мальчик не получил от служителей музеев ни одного замечания, а тут нас успела оговорить экскурсовод (слишком близко подошел к картине посмотреть мазки - "Родители! Смотрите за ребенком! Почему он так близко картину рассматривает!")
Очень довольные, мы перешли улицу и погуляли около Храма Христа Спасителя и побывали внутри.
Я не была там лет 5, и перемены явно к лучшему.
Закончили насыщенный день обедом в "Граблях" (очень даже съедобно и быстро:-). Завтра, наверное В Кремль.
Если не ездить на дачу, в выходные можно столько всего успеть:-)
На выставке в ГМИИ им. Пушкина представлены работы известного черногорского художника Войнислава Станича из Национального музея Белграда (Сербия), Художественного музея Подгорицы (Черногория) и частных собраний.
На своей родине Войо Станич по праву считается одним из крупнейших современных живописцев. Его картины, прекрасно известные и в Черногории, и во многих европейских странах, к сожалению, почти не знакомы российскому зрителю. Его работы попадали к нам прежде всего как «картинки с обложки» альбомов группы «No smoking orchestra», где их с удовольствием размещал всем известный Эмир Кустурица. Он же – один из главных коллекционеров работ Станича, автор текста к его Лондонской выставке и, что, может быть, важнее, нового фильма о художнике. История знакомства со Станичем в России только начинается. Несколько лет назад в галерее Зураба Церетели прошла первая выставка художника, на которой были представлены работы из собрания автора. Спустя почти четыре года у московского зрителя вновь появилась возможность встретиться с творчеством этого мастера, увидеть его искусство во всей широте и многообразии.
Войо Станич родился в 1924 году в Подгорице. Учился в Академии искусств в Белграде на факультете скульптуры. Однако вскоре мастер оставил занятия скульптурой, сосредоточив все свое внимание на создании живописных произведений. Со свойственным ему юмором, Станич называет точное время и дату создания своей первой картины – 1954 год, 3 декабря, 16 часов 30 минут. Но путь к успеху был непрост и долог. В 1966 году Станич уезжает в Норвегию, где проводит почти три года. Именно в Осло прошли его первые значительные выставки, были опубликованы его литературные произведения. Норвежский судовладелец Скауген включил тринадцать его работ в коллекцию своей знаменитой плавучей галереи вместе с произведениями Брака, Тулуз-Лотрека и других классиков модернизма. Примерно в это же время признание пришло и на родине. Уже в 1977 году Станич становится академиком Черногорской академии науки и искусства. Чуждый активной политики, художник не смог остаться в стороне от трагических событий в Югославии; он активно выступал против бомбардировки Дубровника в 1991 году. Новым актом признания заслуг мастера стала 47-ая Венецианская биеннале (1997), на которой художник был удостоен чести представлять свою страну. Работы Войо Станича хранятся в коллекциях многих музеев мира, в частности, на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены произведения из Национального музея Белграда (Сербия), Художественного музея Подгорицы (Черногория) и нескольких частных собраний.
Столь пристальный интерес, проявляемый в Европе к работам черногорского мастера, неслучаен. Его искусство завораживает своей загадочностью, оно нравоучительно и сюрреалистично одновременно. Оно говорит со зрителем о хорошо знакомых вещах, переводя реальное на язык философской притчи.
В своих картинах Войо Станич предстает как типичный житель небольшого черногорского городка, расположенного на самом берегу Адриатического моря. Любуясь тихими площадями и бескрайними морскими просторами, открывающимися с летних террас, он как зоркий наблюдатель не пропускает ни одной детали. Его как художника интересуют самые мельчайшие подробности человеческой жизни, из которых Станич создает свои живописные повествования. Увиденное трансформируется силой художественной фантазии в некий знак, аллегорию. Картины множатся в сознании художника. И рассказ о жизни приобретает легкий привкус сюрреализма.
Родившийся в год написания первого манифеста сюрреализма, Станич, безусловно, может быть назван в числе главных представителей этого направления в современном балканском искусстве. И хотя его картины, без сомнения, похожи на полотна Рене Магритта, Поля Дельво или, может быть, даже Ива Танги, в них присутствует особый средиземноморский колорит и безошибочно узнаваемый художественный почерк самого Станича. В отличие от мастеров «героического» поколения сюрреализма, художник не блуждает в подсознании, не стремится заманить разум зрителя в хитроумные ловушки. Его взгляд на мир открыт и ироничен, и сама гротескность и непредсказуемость жизни диктует Станичу сюжеты картин. От этого его сюрреализм и кажется таким понятным и дружелюбным. Поэтика мастера глубоко укоренена в быт, она житейская по своей сути.
Герои его произведений – простые обыватели, занятые своими повседневными заботами. Им присущи легко узнаваемые черты человеческого характера. Они самодовольны и высокомерны и в то же время добродушны и ранимы. И хотя с первого взгляда может показаться, что каждый из них увлечен собственным делом и мало обращает внимание на окружающий мир, присмотревшись, понимаешь, насколько они любознательны. Им самим, не меньше чем зрителям, хочется разобраться в смысле происходящего.
И хотя персонажей на картинах Станича множество, они удивительно умело расставлены. Каждый занимает собственное, только ему предназначенное место. Люди и вещи изолированы друг от друга, они ведут свое собственное существование. И в этом еще один парадокс поэтики Станича: расположенные рядом, они не могут сойтись, находясь в странном, сюрреалистическом пространстве, которое то соразмерно человеку, то оказывается «кукольной» декорацией.
Одной из важнейших тем в творчестве мастера становится геометрия. Она буквально пронизывает все работы мастера. Не только потому, что его работы часто носят названия различных геометрических фигур. Точность и выверенность построений становится характерной чертой художественного стиля Станича. Пространство его картин может быть уподоблено шахматной доске, на которой мастер выстраивает судьбы своих героев. Это мир, в котором легко уживаются камерная затейливость бидермейера и открытые перспективы ренессансных ведут.
Доброжелательная ирония Станича способна примирить, кажется, несовместимые вещи: элементы народного юмора соседствуют в его картинах с высоким искусством. Как в небольших черногорских городках обнаруживаются следы многовековой истории этой земли, так в живописи Станича современная культура вступает в диалог с наследием прошлых эпох. Сады и парки на его полотнах наполняются обломками античных статуй, а персонажи несут домой полотна художников ХХ века. Это тот мир, в котором могла появиться полная иронии современная «Мона Лиза».
В живописи Войо Станича много фольклорного, народного, простого, житейского. В них всегда присутствует некая мораль, не явная и не назидательная. Художник находит тонкую грань: он поучает нас, развлекая. Заставляя зрителя рассматривать увлекательные детали его картин, он исподволь ставит перед ним серьезнейшие вопросы о смысле человеческой жизни. В творчестве Станича много того, что так знакомо нам по фильмам Эмира Кустурицы, – бесконечное жизнелюбие и легкое чувство грусти, понимание «жизни как чуда».
Утром с Мишей решали, куда идти - в Кремль или в музей, решили посмотреть импрессионистов в Пушкинке, он тут еще не был.
Прошли по всем трем этажам. К моему великому удовольствию, Миша узнавал, например, "Руанский собор" (5 картин из цикла он видел в Париже в Д'Орсэ, а две картины есть в Москве) и здание Парламента (одну мы видели в Париже, одна у нас), картины Гогена (что подобное мы видели).
Очень понравилась выставка Станича (см. ниже), дети очень любят иронию и гротеск.
За неделю в в Париже мой (мягко говоря) не самый спокойный на свете мальчик не получил от служителей музеев ни одного замечания, а тут нас успела оговорить экскурсовод (слишком близко подошел к картине посмотреть мазки - "Родители! Смотрите за ребенком! Почему он так близко картину рассматривает!")
Очень довольные, мы перешли улицу и погуляли около Храма Христа Спасителя и побывали внутри.
Я не была там лет 5, и перемены явно к лучшему.
Закончили насыщенный день обедом в "Граблях" (очень даже съедобно и быстро:-). Завтра, наверное В Кремль.
Если не ездить на дачу, в выходные можно столько всего успеть:-)
На выставке в ГМИИ им. Пушкина представлены работы известного черногорского художника Войнислава Станича из Национального музея Белграда (Сербия), Художественного музея Подгорицы (Черногория) и частных собраний.
На своей родине Войо Станич по праву считается одним из крупнейших современных живописцев. Его картины, прекрасно известные и в Черногории, и во многих европейских странах, к сожалению, почти не знакомы российскому зрителю. Его работы попадали к нам прежде всего как «картинки с обложки» альбомов группы «No smoking orchestra», где их с удовольствием размещал всем известный Эмир Кустурица. Он же – один из главных коллекционеров работ Станича, автор текста к его Лондонской выставке и, что, может быть, важнее, нового фильма о художнике. История знакомства со Станичем в России только начинается. Несколько лет назад в галерее Зураба Церетели прошла первая выставка художника, на которой были представлены работы из собрания автора. Спустя почти четыре года у московского зрителя вновь появилась возможность встретиться с творчеством этого мастера, увидеть его искусство во всей широте и многообразии.
Войо Станич родился в 1924 году в Подгорице. Учился в Академии искусств в Белграде на факультете скульптуры. Однако вскоре мастер оставил занятия скульптурой, сосредоточив все свое внимание на создании живописных произведений. Со свойственным ему юмором, Станич называет точное время и дату создания своей первой картины – 1954 год, 3 декабря, 16 часов 30 минут. Но путь к успеху был непрост и долог. В 1966 году Станич уезжает в Норвегию, где проводит почти три года. Именно в Осло прошли его первые значительные выставки, были опубликованы его литературные произведения. Норвежский судовладелец Скауген включил тринадцать его работ в коллекцию своей знаменитой плавучей галереи вместе с произведениями Брака, Тулуз-Лотрека и других классиков модернизма. Примерно в это же время признание пришло и на родине. Уже в 1977 году Станич становится академиком Черногорской академии науки и искусства. Чуждый активной политики, художник не смог остаться в стороне от трагических событий в Югославии; он активно выступал против бомбардировки Дубровника в 1991 году. Новым актом признания заслуг мастера стала 47-ая Венецианская биеннале (1997), на которой художник был удостоен чести представлять свою страну. Работы Войо Станича хранятся в коллекциях многих музеев мира, в частности, на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены произведения из Национального музея Белграда (Сербия), Художественного музея Подгорицы (Черногория) и нескольких частных собраний.
Столь пристальный интерес, проявляемый в Европе к работам черногорского мастера, неслучаен. Его искусство завораживает своей загадочностью, оно нравоучительно и сюрреалистично одновременно. Оно говорит со зрителем о хорошо знакомых вещах, переводя реальное на язык философской притчи.
В своих картинах Войо Станич предстает как типичный житель небольшого черногорского городка, расположенного на самом берегу Адриатического моря. Любуясь тихими площадями и бескрайними морскими просторами, открывающимися с летних террас, он как зоркий наблюдатель не пропускает ни одной детали. Его как художника интересуют самые мельчайшие подробности человеческой жизни, из которых Станич создает свои живописные повествования. Увиденное трансформируется силой художественной фантазии в некий знак, аллегорию. Картины множатся в сознании художника. И рассказ о жизни приобретает легкий привкус сюрреализма.
Родившийся в год написания первого манифеста сюрреализма, Станич, безусловно, может быть назван в числе главных представителей этого направления в современном балканском искусстве. И хотя его картины, без сомнения, похожи на полотна Рене Магритта, Поля Дельво или, может быть, даже Ива Танги, в них присутствует особый средиземноморский колорит и безошибочно узнаваемый художественный почерк самого Станича. В отличие от мастеров «героического» поколения сюрреализма, художник не блуждает в подсознании, не стремится заманить разум зрителя в хитроумные ловушки. Его взгляд на мир открыт и ироничен, и сама гротескность и непредсказуемость жизни диктует Станичу сюжеты картин. От этого его сюрреализм и кажется таким понятным и дружелюбным. Поэтика мастера глубоко укоренена в быт, она житейская по своей сути.
Герои его произведений – простые обыватели, занятые своими повседневными заботами. Им присущи легко узнаваемые черты человеческого характера. Они самодовольны и высокомерны и в то же время добродушны и ранимы. И хотя с первого взгляда может показаться, что каждый из них увлечен собственным делом и мало обращает внимание на окружающий мир, присмотревшись, понимаешь, насколько они любознательны. Им самим, не меньше чем зрителям, хочется разобраться в смысле происходящего.
И хотя персонажей на картинах Станича множество, они удивительно умело расставлены. Каждый занимает собственное, только ему предназначенное место. Люди и вещи изолированы друг от друга, они ведут свое собственное существование. И в этом еще один парадокс поэтики Станича: расположенные рядом, они не могут сойтись, находясь в странном, сюрреалистическом пространстве, которое то соразмерно человеку, то оказывается «кукольной» декорацией.
Одной из важнейших тем в творчестве мастера становится геометрия. Она буквально пронизывает все работы мастера. Не только потому, что его работы часто носят названия различных геометрических фигур. Точность и выверенность построений становится характерной чертой художественного стиля Станича. Пространство его картин может быть уподоблено шахматной доске, на которой мастер выстраивает судьбы своих героев. Это мир, в котором легко уживаются камерная затейливость бидермейера и открытые перспективы ренессансных ведут.
Доброжелательная ирония Станича способна примирить, кажется, несовместимые вещи: элементы народного юмора соседствуют в его картинах с высоким искусством. Как в небольших черногорских городках обнаруживаются следы многовековой истории этой земли, так в живописи Станича современная культура вступает в диалог с наследием прошлых эпох. Сады и парки на его полотнах наполняются обломками античных статуй, а персонажи несут домой полотна художников ХХ века. Это тот мир, в котором могла появиться полная иронии современная «Мона Лиза».
В живописи Войо Станича много фольклорного, народного, простого, житейского. В них всегда присутствует некая мораль, не явная и не назидательная. Художник находит тонкую грань: он поучает нас, развлекая. Заставляя зрителя рассматривать увлекательные детали его картин, он исподволь ставит перед ним серьезнейшие вопросы о смысле человеческой жизни. В творчестве Станича много того, что так знакомо нам по фильмам Эмира Кустурицы, – бесконечное жизнелюбие и легкое чувство грусти, понимание «жизни как чуда».
